Ce este pictura în ulei?
Aparitia picturii in ulei
De obicei, perfectiunea picturii in ulei este atribuita fratilor flamanzi Van Eyck care au creat in prima jumatate a secolului al XV-lea. Tehnica a fost introdusa apoi de Antonello da Messina in Italia, unde a beneficat de o primire entuziasta. Indiferent de adevarul din spatele acestor povesti, se pare ca pictura in ulei, aparuta in nordul Europei, a fost fundamentala pentru dezvoltarea picturii in Renasterea italiana. Aceasta influenta importanta a artistior care lucrau la nord de Alpi asupra omologilor din sud ne determina sa regandim viziunea asupra Renasterii ca fiind doar procesul redescoperirii trecutului clasic din Italia. Se pare ca interesul fata de naturalism si efectele luminii si umbrei, care au preocupat artisti precum Leonardo, a fost permis mai degraba prin adoptarea tehnicilor nordice de pictura decat prin arta Antichitatii. in secolul al XVI-lea, noul mediu al picturii in ulei luase locul picturii in tempera, oferind posibilitati mult mai mari de experimentare artistica. unii artisti au continuat sa foloseasca uleiul si tempera in aceiasi lucrare, expoatand diferitele calitati ale fiecarei tehnici prin a obtine cel mai bun efect. Uleiul a ramas mediul dominant pentru pictori pana la introducerea vopselelor acrilice in secolul XX.
Etapele picturii in ulei
Principalele suporturi utilizate pentru pictura in ulei sunt lemnul si panza, ambele pregatite cu un grund. Un desen pregatitor sau o schita era apoi transferat pe grund sau, uneori, artistii desenau direct pe aceasta suprafata folosind creta neagra sau rosie. Acest desen preliminar trasa elementele principale ale compozitiei, Dupa aceea un grund numit imprimatura era aplicat pe intreaga suprafata a picturii, ceea ce afecta valoarea tonala a intregului in functie de culoarea aleasa. De exemplu, un ton neutru, cum ar fi gri-deschis sau maro, putea functiona ca punct intermediar in valorile tonale si putea fi folosit pentru a crea semitonuri, umbre sau fundaluri. Putem vedea acest lucru in lucrarea lui Vermeer, care a folosit mai ales gri-deschis pana la nuante de maro-deschis - acestea fiind evidente in "Laptareasa". In schimb Velasquez a preferat straturi de gri deschis si alb deschis care l-au ajutat sa creeze lumina si spatiul din "Las Meninas". Imprimatura era urmata de fixarea culorilor de baza, peste care se adugau detalii tot mai fine. Pictura in ulei a permis inmuierea si amestecarea culorilor. Vopseaua a fost fie amestecata cu un lac, ca in lucrarile lui Van Eyck, fie folosita ca atare, ca in cazul lui Rembrandt. Intr-adevar, in secolul al XVII-lea, spontaneitatea manuirii pensulei a fost mult admirata in opera lui Velasquez si mai ales cum aceasta tehnica i-a atras apoi pe impresionisti. Un strat final de lac era adugat pentru a proteja suprafata vopselei de murdarie, abraziune si apa.
Tehnici de pictura in ulei in pictura clasica
Procesele pregatitoare din artele academice - schita in ulei sau pictura alla prima, cunoscuta uneori sub denumirea de esquisse si ebauche - au devenit tehnici standard ale artistilor impresionisti si ale urmasilor lor. Pictura "Catedrala din Rouen" a lui Monet este un exemplu excelent, chiar daca a fost facuta destul de tarziu in cariera artistului. Calitatea mai slaba a manuirii vopselei, jocul cu textura si cu lumina au facut arta sa para mai accesibila vizual, chiar daca unui privitor ii trebuie mai mult sa incheie contemplarea in termeni de recunoastere a rapiditatii acestei noi tehnici, care le-a permis artistilor sa capteze efectele de lumina mult mai eficient, Monet a pictat mai multe imagini ale catedralei in diferite momente ale zilei - pentru a arata modul in care obiectele se schimba in diferite conditii atmosferice si de iluminare. aspectul neterminat al acestor lucrari a socat Academia la aceea vreme, dar aceasta dezvoltarea tehnicii si a modului de reprezentare a fost un moment catarctic in arta occidentala.
